L'artiste écossaise qui a patienté 16 ans avant d'ouvrir son studio de rêve [mon carnet et moi]

Les carnets que paper republic a créés pour Rùda portent notre nom en relief au dos, ce que je trouve particulièrement beau. Au lieu d’utiliser les recharges standard de paper republic, nous fabriquons les nôtres. Nous avons fait réaliser de magnifiques recharges de carnets localement, avec des couvertures en papier fait main produites par Paper Foundation, une papeterie de la région du Cumbria.

Le papier est fabriqué à partir de chutes de denim recyclées, ce qui lui confère cette légère teinte bleue due à l’indigo, qui correspond parfaitement à mon travail et à notre philosophie. Nous allons continuer à élargir la gamme : papiers spécialisés, papier aquarelle, grammage adapté au croquis, afin que ce carnet puisse devenir un véritable carnet d’artiste que vous remplirez selon vos envies et vos besoins.

Ton travail englobe la sculpture, l'art textile, la gravure et la teinture à base de matières naturelles. Comment ces disciplines s’articulent-elles entre elles ?

Je pense que Shaun et moi avons tous deux été attirés par la sculpture justement parce qu’elle est profondément multidisciplinaire. Nos approches sont certes différentes, mais nos instincts créatifs sont très similaires : nous sommes tous deux guidés par le processus et la matière. Ce qui est formidable avec la sculpture, c’est que l’on se laisse guider par une idée et pas seulement par les aspects techniques. On part d’un concept, puis on choisit le matériau idéal pour sa réalisation.

En parallèle de la sculpture, j’ai également étudié les arts textiles et passé un an comme assistante de recherche à l’université Heriot-Watt, où je me suis intéressée aux teintures naturelles. Ces deux univers s’inspirent mutuellement. Les œuvres que nous exposons actuellement sont des sculptures en pierre enveloppées de lin teint à la main en bleu indigo. Je trouve cette combinaison de pierre et de tissu tout simplement fascinante. Shaun, lui, travaille à la fois le métal, le bois et réalise des installations. Dès le départ, nous avons imaginé la galerie comme un espace en perpétuel mouvement.

La gravure est un autre volet important de notre travail. Je pense que ce n’est pas un hasard si tant de sculpteurs finissent par s’y mettre. Car là aussi, on a affaire à des machines, à un processus et à des matériaux analogiques. J’ai vraiment hâte d’animer des ateliers de gravure dans cet atelier. Enseigner me comble. Les gens adorent créer quelque chose qu’ils peuvent ensuite tenir entre leurs mains. On peut faire tellement de choses avec du papier et de l’encre d’imprimerie.

On voit de plus en plus d'œuvres d'art générées par l'IA. Penses-tu que cela donne plus de valeur aux œuvres réalisées à la main ?

Shaun et moi en parlons souvent. Nous nous rappelons régulièrement que nous étions déjà des artistes avant l'arrivée d'Internet et des réseaux sociaux. Et nous essayons de rester pleinement dans le monde analogique. Nous utilisons certes des outils numériques pour la gestion de notre activité, mais notre travail artistique ne doit pas en être influencé.

Notre environnement y contribue également. Quand on vit dans un petit village à la campagne, la technologie n’est pas au premier plan, et c’est vraiment important pour nous. Outre des carnets et des articles de papeterie, nous proposons également du matériel artistique dans la galerie, car il n’y a aucun magasin qui en vende dans notre région. Depuis notre ouverture il y a quelques mois, les retours ont été unanimement positifs. Voir à quel point les gens sont enthousiastes lorsqu’ils pénètrent dans cet espace rempli de couleurs, de carnets et de matériaux a été vraiment encourageant. Je pense que la plupart d’entre nous aspirent secrètement à quelque chose de ce genre. Les personnes créatives, en particulier, aiment toutes les méthodes traditionnelles qui existent pour concrétiser et consigner leurs idées.

Lorsque l'atelier ouvrira ses portes, nous guiderons les visiteurs à travers la galerie et dans l'espace où nos œuvres prennent vie. Ils pourront ainsi découvrir de près notre processus de création et voir comment une idée se transforme en objet. Je pense que ce sera une expérience vraiment complète. Beaucoup de gens rêvent d'une telle expérience.

Dernière question : que conseillerais-tu à quelqu’un qui rêve d’ouvrir son propre atelier ?

Tout d’abord, il faut dire que nous avons eu une chance incroyable avec ce bâtiment. Mais nous l’avons aussi attendu très longtemps : seize ans ! Mon conseil le plus important est donc très simple : ne perds pas ton rêve de vue.

Lors de notre fête d’inauguration en décembre, nos amis qui nous connaissent depuis des années nous ont dit : « Vous en rêviez depuis si longtemps. » Ils étaient tellement fiers de nous et du fait que nous n’ayons jamais abandonné notre rêve. Et si nous n’avions pas obtenu ce bâtiment, nous en aurions trouvé un autre tôt ou tard.

Nous avons réalisé presque tous les travaux de rénovation nous-mêmes : les structures en bois, l’électricité, la plomberie, la décoration intérieure. Nous nous sommes vraiment lâchés sur le plan créatif. Mais le plus beau moment a été celui où nous avons pu nous concentrer à nouveau sur notre art. C'était merveilleux de retrouver nos rituels et de ressentir ce flux créatif. Créer quelque chose et se sentir tout simplement bien. Passer d'une idée à l'autre.

Alors : la patience avant toute chose, puis persévérance et réalisation du rêve.

Phillippa Henley est sculptrice, artiste textile et cofondatrice du Rùda Studio and Gallery à St Boswells, dans la région des Scottish Borders. Tu peux découvrir ses œuvres sur rudastudio.com ou sur Instagram à l'adresse @rudastudio.